旅人的記憶

第一次聽到Andy Warhol,是我在花旗當Marketing Coordinator時,
送給客人大大小小的杯啊,碗盤的,圖案設計都是出自Andy Warhol之手.
當時只覺得:這個人設計出來的東西怎麼會那麼花???
由於之前一直對普普風沒什麼好感,總覺得只是同一個圖案下去連續不停的重覆的一種簡單美學設計,
後來直到自己裝飾新居,接觸到許多不同風格的裝置及空間藝術,
才又對這位捷克裔的美國人有了比較多的感覺.

這次由於到台北跟姐姐在101跨年,趕上了剛好在2009.01.01開展的Andy Warhol世界巡迴展,
上一場是在歐洲,這次很開心能夠看到它在台北展出,而且還是在中正紀念堂.
如果在開幕的第一天從中正紀念堂旁邊的愛國東路開過去,
還可以看到瑪麗蓮夢露和毛澤東等十件作品的影像被大大的打在中正紀念堂側邊的白磚牆上,
令人感到震憾:一件西洋的作品被放置在台灣最具歷史性的中式建築地標上,
感覺像有另一層面的意義,就像Warhol每件作品都有雙關語一樣.
雙關語：Andy Warhol讓毛澤東跟蔣中正相見歡?? Who knows!

這次的票價跟其它地方展覽雷同,都是250元,
一向很討厭租語音導覧機而偏好跟隨定時定點導覧員的我,
這次破天荒的租了一台語音導覧機,但結果還是一樣讓我失望!
我常會去比較語音導覽機和現場導覧員的差別,
後來我覺得,如果你看展只想了解片面,不想多做停留,那就租台語音導覧,
但是跟隨定時定點導覧員,絕對絕對會讓你值回票價,
雖然很擠人很多,但是可以了解80%語音導覧沒有說的故事.
所以,既然都來了,為什麼不好好學一下東西呢?

這次的展覽,讓我覺得很有趣,
沃荷是一位跳脫傳統思考的藝術家,與其說他是普普教父,不如說他是一位觀念主義的實行者,
執著於用簡單的圖案反映出每個人每天必經的日常鎖事(如他的康寶濃湯系列),
或用大膽的絹印複製圖或壓克力板來反諷社會的脫序與不平等(如電椅,及drag queen系列).
但他創作藝術的本質還是為了錢，所以有大量的商業化作品，
同時他也是第一位將藝術商業化的設計家，結合商業產品展現全新藝術風貌．
但是他的構圖總是那麼的簡單,簡單到需要站在畫前十分鐘以上來思考這幅畫的雙關語.

Anyway，這場展覧一直到3.29才結束，
有興趣的人趕快去感受一下普普教父的魔力吧！！

展覽名稱：普普教父－安迪．沃荷世界巡迴展
展覽日期：2009/1/1～2009/3/29
展覽地點：中正紀念堂第一展廳
展覽網站：http://www.mediasphere.com.tw/andy-warhol/

資料來源：中國時報 2008/11/28

美國普普藝術教父安迪．沃荷（Andy Warhol），今年適逢他的八十冥誕，歐美紛紛推出作品展，向這位繼畢卡索後對廿一世紀最有影響力的藝術家致敬。台灣也不落人後，由中時媒體集團、藝術家雜誌、中正紀念堂聯合主辦「普普教父：安迪．沃荷世界巡迴展」，明年一月一日在中正紀念堂一樓盛大登場。

這項「普普教父」巡迴展由歐洲獨立策展人、策展公司等組成的「策展人協會」策畫，網羅歐洲藏家手上珍藏的沃荷作品，從二○○六年開始在歐洲各地進行巡迴。台灣是亞洲地區的巡迴首站，預計展出一二一件沃荷的絹印、水彩、壓克力的創作、雜誌專輯的封面設計。



一二一件作品 名人絹印受矚目

展品中最引人矚目的是沃荷一系列以明星與時尚人物肖像為主題的絹印，包括瑪麗蓮．夢露、伊麗莎白．泰勒、貓王、毛澤東等名人肖像，都將在這次的展覽中現身。另外還有沃荷以康寶濃湯、可口可樂等消費用品等為主題的絹印。

另有廿八張由義大利攝影師佩德里亞力（Dino Pedriali）拍攝的沃荷個人照，這批從未在台灣曝光的照片，記錄了沃荷過世前幾年的工作以及生活之面貌。

一九五○年代沃荷從商業廣告設計發跡，這樣的背景讓他對時代氛圍的掌握相當敏銳。他曾說：「在商業領域出類拔萃是最令人著迷的一種藝術。」



廿八張個人照 在台灣首度曝光

一九六○年代沃荷跨足藝術創作，以一系列名人肖像、消費商品的絹印版畫快速走紅，消弭商業與藝術之間的界限，讓他成為美國普普藝術的重要代表人物。此後他陸續涉入電影、音樂、舞蹈、流行文化等範疇，他所成立的「工廠」（Factory）更成為當年紐約社交名流、搖滾巨星、文人墨客聚集地，甚至被視為紐約文化界中心。而沃荷本人頂著銀白龐克假髮、臉上脂粉等特異言行裝扮，也成為外界討論的話題。



取材生活圖像 創作主題大眾化

沃荷的創作主題總是取自大眾媒體經常曝光的圖像，不論什麼階層的觀眾，都對他的主題一目了然，包括名人、生活用品等。他將這些圖像重複排列成九宮格狀，以不同的配色來表現，現今來看，就像是時下青少年的「大頭貼」文化，由相機拍下影像之後，輸出好幾格的相同畫面。

不過，沃荷當時之所以這麼做，一方面是歌頌美國消費與大眾媒體文化，另一方面又想呈現在商業社會之下，人際之間冷漠又疏離的感受。沃荷曾表示：「我真希望自己能發明像牛仔褲這樣的東西。某種令人牢記懷念的東西。某種大量生產的東西。」



沃荷名言傳世：「在未來 每個人都能成名15分鐘」

很少有藝術家能像安迪．沃荷這樣，從勞動階級出生的捷克移民第二代，卅歲出頭就在紐約這個花花世紀飛上枝頭當鳳凰，生前就已名利雙收，去年還名列「全球死後十大最會賺錢的富人排行榜」第六名。他的名言很多，如「在未來，每個人都能成名十五分鐘」等，今日還經常被引述。

沃荷予外界的形象，多半是慘白的面容和瘦削的身形，神情害羞，一雙眼睛卻透露出神經質。一九二八年沃荷生於美國匹茲堡，父母都是捷克移民，父親是礦工和建築工人，母親是幫傭。沃荷幼年即身體孱弱，還罹患神經性舞蹈症，無法順利控制自己的肢體，大多時間臥病在床看漫畫、電影雜誌和畫畫。這些經驗，日後都變成為他的創作靈感。

沃荷在匹茲堡的卡內基理工學院繪圖設計系完成學業，一九五○年代到紐約闖天下，短短兩、三年便以廣告設計師、插畫家的身分嶄露頭角。一九六○年代他轉向藝術創作，開始創作絹印版畫，以時尚名流的肖像受到關注，不少人趨之若騖預約製作。一九六三年，他將曼哈頓東四十七街上的廠房改成名為「工廠」工作室，吸引一批年輕人進駐，性、藥物、扮裝、變性、同性戀在「工廠」都不是禁忌，其中幾位年輕人深受沃荷賞識，被稱為「超級巨星」，曾出現在沃荷主導的電影、雜誌當中。沃荷也曾擔任「地下絲絨」樂團的經紀人。

沃荷是工作狂，也曾被批評是冷酷無情的「吸血鬼」。一九六八年，曾與他合作的女演員威勒麗（Valerie Solanas）闖入「工廠」開槍射殺他，沃荷中彈所幸大難不死，沒想到一九八七年卻因膽囊手術，藥物過敏病逝。


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